原文为《T Magazine》2018年七月刊所写
时尚与艺术关系密切，彼此不分。在意大利，依托于浓厚的艺术氛围，时装品牌的艺术造诣非常深厚，以「永不过时的大衣」闻名的 Max Mara 很早便结缘艺术。
早在上世纪70年代，品牌创始人 Achille Maramotti 就有了建立一座当代艺术公共展馆的构想，这个构想最终得以实现 —— Max Mara 将前总部大楼的回廊和公共区域用来进行个人艺术收藏的展览。
Max Mara 前总部大楼，现已被改造成 Collezione Maramotti 艺术馆Max Mara 前总部大楼，现已被改造成 Collezione Maramotti 艺术馆
此次 Max Mara 2019 早春的发布秀回到品牌故乡 —— 意大利的 Reggio Emilia，并向 Maramotti 先生致敬。秀场地点正是 Max Mara 的前总部大楼，2003 年品牌搬迁至新基地后，这栋历史悠久又藏有大量艺术品的旧楼便被改造成艺术馆。借由 Maramotti 对艺术的热爱，品牌首席创意官 Ian Griffiths 索性将灵感视角定格在旧总部大楼里的艺术收藏品，旨在将艺术融入时装之中，并重新探讨时尚与艺术之间的关系。
模特们行走在后工业风格布景下的建筑空间内，整个空间被视作一件装置艺术品。这栋建筑位于 Fratelli Cervi 大街，在改造过程中，建筑本身简约的风格得以保留，这一点在 Max Mara 的设计语言中也有着大篇幅的精湛体现，简约美学是 Max Mara 一直所信奉的，这不仅仅是来自 Maramotti 先生对于极简主义艺术的热爱，而且也契合品牌一直所强调的利落的职业女性形象。
Max Mara 2019 早春系列Max Mara 2019 早春系列
而在此前，Max Mara 与当地市政府合作开展了一次极为难得的艺术活动，邀请本土当代艺术家 Claudio Parmiggiani 亲自策展，并向包括 Luciano Fabro、Sol Lewitt、Eliseo Mattiacci、Robert Morris 和 Richard Serra 在内的五位艺术家发出合作邀请 —— 这本身也是一件难得之事—— 很少有艺术家会向另一个艺术家发起展览合作邀请。
而被邀请的五位当代艺术家可以在 Reggio Emilia 当地选择一个特别之处，为它量身打造一件永恒的公共艺术作品。公共艺术的策划向来不是一件容易事，一个项目从策划到落实的周期往往长达两三年甚至更久，至今这个公共艺术项目都还差一位设计师的项目来圆满整个空间。
项目的初衷始于对城市空间的重新审视，利用当代艺术和建筑空间呈现一种新的关系，即艺术家与城市场所间，不应该是互相孤立的个体，而是彼此相互联系、相得益彰 —— 这也正是 Max Mara 要讲述的关系学。
将艺术作为与主体互补的客体，融入城市空间，这种巧妙的做法在 Max Mara 2019 早春秀场中得到了精彩的体现，此时的主体变成了行走于装置艺术空间内的模特身上的服装。服装的灵感多来自意大利本土艺术家的作品，Max Mara 一直尊崇历史与传统，并将其归为品牌文化建设的一部分。
鉴于此，品牌早在 2003 年就成立了公司档案图书馆（改建自当地的一间仓库），如今已拥有两座三层高的中央大楼。图书馆由两个部分组成：一个是涵盖时尚实验室、颜色面料区域、历史杂志档案、图书馆和 Vintages 收藏的研发与灵感部门，一个是收藏品牌历史系列的历史部门。
Collezione Maramotti 艺术馆涵盖数百件艺术藏品，艺术风格从抽象表现主义到先锋主义，种类繁复、跨度颇广。秀场上，这些艺术作品同意大利人引以为傲的纺织工艺相结合，变成了精妙剪裁的时装单品。设计师 Griffiths 从意大利前卫艺术家 Novelli 处借来了调色板，在中性色调的前提下，淡粉色、紫色、深蓝色、铬绿色、柠檬黄和淡镉色被巧妙混搭，这一点与 Novelli 的作品《Dizzy》有异曲同工之妙，虽轻描淡写，但跃然于秀场的则是一幅春景图。
而那些似是拼凑而成的不规则褶皱，比如散发着懒散气息的皮革大包，抑或连身裙装，灵感则来自艺术家 Piero Manzoni 的作品《Achrome》；以及来自 Cy Twombly 和 Manzoni 的字母印花，如同书法一般，有着蜿蜒的线条；最后还有艺术家 Burri 在作品《Ferro》中开创性地运用了雕塑般的褶皱纹理。
这些艺术家以他们大胆前卫的姿态，撷取质地精良的材料，附上诗歌般的创意和强有力的符号，激发出对触觉、解构和现代性的新灵感。一瞬间，艺术与时尚似乎顺理成章地变成了连体婴儿，此刻，时装与艺术恪守着长久以来的默契，如同公共艺术家们探讨空间与城市的关系，建立「联系」在这里成了时装与艺术共同探讨的主题。
Robert Morris 作品Robert Morris 作品
时装秀场上的艺术倒影此起彼伏，时尚与艺术的互动也更为频繁，关于这两者之间的联系也引发了时尚学者们的研究兴趣。Museo Salvatore Ferragamo 博物馆就曾做过一个关于探讨时尚和艺术之间关系的展览「Across Art and Fashion」，时装品牌们从艺术中汲取不同的灵感，最直接的形式则是将艺术图案、雕塑形状转换成时装元素；当然这两者之间的互动自然不是单向的，艺术家也为时装品牌设计造型，甚至将服装作为创作载体。
在上个世纪，时尚与艺术的关系被认为是一种相对的「二元论」，但时至今日，随着 Martin Margiela、Helmut Lang 等先锋设计师们在创意形式上的不断突破，我们已经很难去单纯地对其做出分门别类。艺术家们热衷于将时装作为一个表现工具，而服装设计师反过来在艺术中寻求灵感。就像 Raf Simons 和他的艺术家好友 Sterling Ruby 的多次亲密合作，艺术在秀场上的呈现，也不再限于服装这一部分。
Luciano Fabro 作品Luciano Fabro 作品
尽管目前对于「时尚是艺术」这个论点存在着争议，甚至大多数人持着不置可否的态度。但翻阅过往的历史篇章，艺术与时尚享受着一种复杂的特殊关系，有时候大胆、前卫，有时候低调、暗喻，但几乎是跨越空间界限，将他们融合的结果带到世界各地的衣橱里。而此次在 Max Mara，时装则被置于艺术空间当中，艺术依附于时装来表现，惟妙惟肖地合作了这场精彩纷呈的表演。